CLARA PEETERS

Se celebra en el Museo de El Prado una exposición temporal sobre la obra de Clara Peeters.
Clara Peeters en una de las pocas mujeres pintoras del siglo XVII y se especializó en naturalezas muertas, siendo la primera artista en pintar naturalezas muertas de pescados.
Es impresionante el realismo en la obra y los detalles de los objetos, llegando incluso a autorretratarse reflejada en diversos objetos.

 La exposición, además de su indudable valor artístico nos permite conocer a una artista singular en su tiempo.

METAPINTURA

Hasta el día 19 de febrero se celebra en el Museo del Prado la exposición denominada "METAPINTURA Un viaje a la idea del arte".
La exposición presenta, en su mayoria, obras propias del museo por lo que, para los visitantes habituales no aporta grandes novedades, salvo el hecho de agruparse bajo un nexo común.
La exposición se establece como el recorrido que, a lo largo de los siglos, ha realizado el arte y en concreto la pintura. Se inicia con obras de finales de la edad media en las que los artistas reflejaban en sus obras relatos y escenas religiosas o mitológicas. En el siguiente apartado denominado "la pintura como signo" podemos observar como en obras relacionadas con temas religiosos aparecen "cuadros dentro del cuadro". A continuación figura la sección "los límites del cuadro" donde aparecen cuadros que pretenden confundir la pintura con la realidad, mediante tranpantojos o figuras que se "escapan" del cuadro, como en "Huyendo de la critica" del pintor  Pere Borrell i del Caso.
La siguiente parte se ocupa de los propios artistas mediante autoretratos o retratos de otros artistas.
Finaliza la exposición con imagenes del propio museo creado en 1819.

EXPOSICION DE RENOIR

Se celebra en el Museo Thyssen de Madrid la exposición "RENOIR intimidad".
La muestra se desarrolla desde el 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2017.
Renoir, cuya necesidad de vender cuadros le llevó a pintar más de 4.000 obras, evolucionó desde su primera etapa impresionista hasta el modernismo tras "profundizar" en los clasicos como Rubens cuya influencia se puede apreciar en sus desnudos.
Es evidente que, con esa inmensa producción, Renoir realizó muchos cuadros de grandísima calidad, pero también muchisimos más mediocres y destinados a satisfacer a su clientela, con retratos y figuras de mujer desproporcionadas.
Esta exposición incluye varias de estas obras de "encargo" destinadas a satisfacer al cliente.
Renoir, que padeció artritis reumatoide desde muy joven, tuvo que utilizar distintos artilugios para poder pintar.
La exposición, por tanto y en mi humilde opinión de aficionado, no es de altísima calidad pero permite ver la evolución de un  pintor tran prolijo y quizas, algo sobrevalorado.    

CAILLEBOTTE

Se ha celebrado en el museo Thyssen de Madrid una exposición del pintor Gustave Caillebotte.
La exposición refleja su trayectoria tanto pictórica como vital, al incluir tanto obras urbanas como de la  naturaleza.
Caillebotte procedía de una familia adinerada, por lo que, al contrario de la mayoria de los pintores de su generación, no necesitaba vender sus cuadros para vivir. Fué coleccionista de cuadros de impresionistas y organizó exposiciones mientras vivía en Paris.
En esa epoca reflejaba en sus pinturas la ciudad y sus personajes, con predominio de los tonos grises,  con los arboles como único toque de color y un impresionante manejo de la perspectiva.
Al trasladar su residencia a una finca que  compró cerca del Sena se dedica, fundamentalmente, a la jardinería y a plasmar en sus obras imagenes del jardín y de las plantas que cultiva.
Falleció con 45 años pero nos ha dejado una serie de obras dignas de mayor conocimiento por el público en general.

EL BOSCO. Exposición del V Centenario

Se celebra en el Museo del Prado la exposción del V Centenario del fallecimiento del Jheronimus van Aken, conocido como "el Bosco". En ella, junto a los seis boscos que se exhiben en la colección permanente del Prado, figuran la práctica totalidad  de la obra pictórica a él atribuida, asi como diversos dibujos, miniaturas, grabados a buril, etc.
 El simbolismo que en todas las figuras introduce el Bosco, la mayoria de dificil interpretación en nuestros dias, hace que su obra se haya ido revalorizando considerándose precursor del surrealismo.

Una de mis obras favoritas de el Bosco es el "triptico del  carro de heno". Esta obra, que fué propiedad de Felipe II, esta dedicada al pecado. En el panel izquierdo se muestra el origen, el pecado de Eva y la expulsión del Paraiso. El panel central representa a la humanidad arrasada por el pecado según el proverbio: " El mundo es un carro de heno, del que cada uno toma lo que pueda coger.". El panel derecho representa el infierno.

Otra obra, poco conocida pero que me encanta, es "La extracción de la piedra de la locura", que se interpreta como una  critica a los charlatanes que robaban el dinero a los incautos. 

CARAVAGGIO Y LOS PINTORES DEL NORTE

Se celebra en el Museo Thyssen hasta el 18 de septiembre la exposición "CARAVAGGIO Y LOS PINTORES DEL NORTE".
Esta exposición pone de manifiesto la influencia que dejo Caravaggio en los pintores del norte de Europa.
El recorrido abarca la carrera de caravaggio desde el periodo romano hasta las pinturas oscuras de los últimos años. Se presentan un total de 53 obras de las cuales 12 corresponden al pintor milanes.
En la exposición se incluye mi obra favorita de Caravaggio: Santa Catalina de Alejandria.

EXPOSICIÓN CONJUNTA TALLER PINTURA

En la Sala Al Artis de Alalpardo, se celebró en el mes de junio la exposición conjunta de alguna de las obras realizadas por los alumnos del taller de pintura, dirigido por Manuel Ruiz.

EXPOSICIÓN EN ALGETE

Del 20 de febrero al 6 de marzo de 2016 he realizado una exposición individual en el Centro Cultural Joan Manuel Serrat de Algete.

En ella he presentado 27 obras divididas en dos grupos "copias" y "rábanos", siguiendo la frase de E. Degas.

PASAERTE 2016

El Ayuntamiento de Alalpardo ha celebrado la segunda edición de "PASEARTE", una actividad artistica que consiste en llevar a la calle la creatividad de pintores, escultores y fotógrafos. El formato de exposición de las obras pictóricas es absolutamente original, ya que consiste en la colocación de unas lonas colgadas de las farolas de las principales vias del municipio.
La participación ha sido máxima (se han colocado 60 banderolas), participando pintores de todas las edades y estilos.
Algunas imagenes de mi participación en dicho evento.

REALISTAS DE MADRID

Hasta el día 22 de mayo se celebra en  el museo Thyssen de Madrid la exposición "Realistas de Madrid". En ella se reunen obras de un grupo de artistas que han vivido y trabajado en Madrid desde principios de los años 50.
En concreto se trata de obras de Antonio López García, María Moreno, Julio y Francisco López Hernandez, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia.
La muestra permite ver a artistas menos conocidos para el gran publico, como Isabel Quintanilla, junto al conocidísimo y admirado Antonio Lopez.
Es impresionante ver como se utilizan recursos que ya se aplicaban en la pintura holandesa (como la representación de habitaciones desde un ambiente exterior con el fin de dar mayor profundidad) o la utilización de la luz artificial para dar mayor sensación de intimidad (al igual que Georges de La Tour realizaba con velas, tal y como se puede ver en estos momentos en la exposición temporal del museo del Prado).
La muestra reune dibujos, pinturas y esculturas permitiendo ver como distintos artistas han sabido llevar el realismo al más alto nivel.
No dejeís de verla.

  

LUIS E. MELENDEZ

Hoy voy a hablar de un pintor no muy conocido pero al que yo admiro mucho: LUIS E. MELENDEZ.

Luis Egidio Meléndez nació en Nápoles en 1716 y comenzó su trabajo como miniaturista (como era su padre), pero donde destacó es en las naturalezas muertas.

Su realismo alcanza hasta los más mínimos detalles. La composición de sus obras está perfectamente equilibrada y sus contrates entre luces y sombras es impresionante.

A pesar de estar especializado en naturalezas muertas, y seguramente para demostrar que sabía pintar no solo bodegones,  realizó también retratos como un autorretrato de una calidad en impresionante que se encuentra en el Museo del Louvre.

En el museo del Prado existe una amplia colección de sus bodegones, provenientes del palacio de Aranjuez, que os aconsejo no os perdáis.

Siguiendo el consejo de Degas, yo he realizado copias de varias de sus obras que figuran en este mismo blog

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GEORGES DE LA TOUR

No os perdaís la exposición que de GEORGES DE LA TOUR se realiza en el Prado hasta el 12 de Junio. 
Pintor frances del siglo XVIII, no fué hasta 1915 cuando se le reconocieron sus obras, atribuidas hasta entonces a pintores como Zurbarán, Velazquez o pintores holandeses. 
Para mi De la Tour era un pintor casi desconocido (solo había visto "ciego tocando la zanfonía" que se encuentra en la exposición permanente de el Prado) y me parece un pintor realista que juega con las luces y las sombras de manera excepcional.
Hay varias obras con escenas nocturnas en las que la iluminación proviene de una vela que son impresionantes.
Se le conocen muy pocas obras (unas cuarenta) y esta exposición reune treinta y una.
En definitiva todo un descubrimiento para un simple aficionado como yo. 

MIS OBRAS

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